宋以来，黄宾虹的艺术是一座丰碑。其特点与历代各家大不相同。

　　一是黄宾虹的艺术相比他艺术的学术研究只是很小的一部分，他的画作只是他研究成果的表象。二是黄宾虹着眼中国画的命门时代——宋元明清，他从哲学文化、技法语言去破解中国画的密码，对庞杂的文化体系进行系统的整理提炼，形成中国绘画的大成。贡献非他人可比。三是黄宾虹是传统大儒，自以低调处事，沉醉诗书画印之中，画作笔墨自有独家语言，而不需要与他人比高低。他画内心之画，无需在现实中去求证。笔笔求心源，墨墨透灵气；拙味十足，童趣天真，不粘尘埃。识者观画心中透爽，不识者则觉得乌蒙乱麻。

　　黄宾虹之后几十年，中国山水画在继承中创新。那么谁是他的真正传承者和创新者？依据中国美术馆藏品征集、个人出版、权威媒体传播、理论家评点、权威评估机构研判等，此人当数天府名家王敬恒。黄宾虹以上三大特色，在王敬恒的画中都得到了很好的传承，但王敬恒又有重大突破和创新。

　　王敬恒的山水之于宋元文人画，创造了四个高度：一是笔法的高度，表现为繁复灵动；二是墨法的高度，表现为水墨晕章；三是章法的高度，表现为饱满壮美；四是色彩的高度，表现为明艳不俗。

　　再有，如果把王敬恒艺术放在历史的长河中比较也是有意义的，八大山人学倪瓒而独有心得，作品清寂空旷。黄宾虹先师今人，继师古人，终师造化，于积墨之法独步一时，作品浑厚华滋。王敬恒精研前人，融汇贯通，笔法繁复而灵动，墨法自然而多趣，作品大气放逸。要而言之，八大山人作品可概括为“清寂”，黄宾虹作品可概括为“沉厚”，王敬恒作品可概括为“放逸”。“逸”是绘画最高的格，这是宋人黄休复提出的观点。王敬恒山水还有一个十分重要的审美特征，就是具有鲜明的现代意味。它既表现在视觉语言的张力上，又体现在色彩的运用上。

　　换句话说，王把宋元以来的虚实相生的构图改造为滿构图（然而滿而不塞，画中有许多气眼），把纯水墨演变成为彩墨。最后，王敬恒的学术贡献十分重要，他在挖掘中国传统文化和苏东坡美学思想的基础上，把人类哲学思想在作品中和学术上有一个大的提升，形成“王敬恒绘画思想体系”。