“2014成都国际创意周”期间将举办百年来四川卓有成就的水墨艺术家作品，并借此清理一下历史发展线索，这自然是非常有意义的。

　　众所周知，四川历来是有着悠久文化传统的地方。画史记载，早在五代时期的绘画界，前蜀与后蜀便名家辈出。像著名的画家黄荃、黄居宝、黄居采、高文进等人就对后世有着极大的影响。此后，又有文同、苏轼等大家出现，遂使中国绘画史发生了转折性的变化。应该说，正是因为有着如此丰厚的历史传承。所以，近代四川的水墨创作仍然是高潮迭起，并一直为画坛所瞩目。其中，全能型画家张大千当是开画坛风气之先的巨匠，他的创作不仅集文人画、宫廷画和民间艺术为一体，并且在人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔诸方面，无所不能，无一不精。于是学界与民间才有了“五百年来一大千”的说法。特别是他晚年独创的大泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，更是有着相当不凡的艺术感染力。至于以齐白石与吴昌硕笔法、墨法为借鉴的陈子庄，由于在具有中国特点之“游观式写生”的基础上，提炼出了属于他自己的表现语言与艺术境界，所以独树一帜。正如一些评论家所言，他大胆将保存在花鸟画中的书法用笔移植到山水画中，也使山水画从此有了全新的时代面貌。在一定程度上，他其实是通过重组再创传统艺术程式，将共性化的表现提炼为个性化的表现，并使一切可变因素得到了充分的发展。与以上两位艺术家相比，王敬恒显然更具学者气质。而他长期的治学经验也使他的画风平添了知性的因素。我完全同意成都女批评家张颖川的说法，“他作画似乎在记录读书后的心得，阐述思想理念，抒发人生感想。”若从创作方法上加以考察，人们并不难发现，他既不是“搜尽奇峰打草稿”，也不强调画山水非得“行万里路”，而是着力画“心中之幻境”。很明显，正是借助于全面修养，他才能自如地塑造意象与经营意境，直至抒发他的情感、寄托他的怀抱。若没有对人生与自然的大彻大悟，他绝然达不到如此高超的艺术境界，更不会被人尊为当代“士人画”的杰出代表。仍然健在的彭先诚先生在创作中常以古代诗词及传统题材入画，创作路子非常宽泛，兼作人物、山水与花鸟。在艺术表现上，他追求的是墨与色的相互渗化效果，并有意将汉唐之风融于笔端，其画作清雅明丽、单纯拙朴、灵气迫人、高古而又具有现代感。而以“金水墨”作为作品符号的李金远先生是一位跨界式的艺术家，他作水墨画，亦作油画。也正是因为游走于这两个中西画种之间，故他一方面常以中国画笔墨精神切入油画视角；另一方面又常将油画的表现元素带入水墨画创作中，且丝丝入扣，混然天成，这是极其不容易的。具体地说，他常常会以金色的颜料渲染山水图式，其与国际化对接的开阔思路使他的作品在语言与意境表达上都别具一格。

　　以上简短的文字足以表明：“百年丹青——张大千、陈子庄、王敬恒、彭先诚、李金远作品展”完全值得学术界、收藏界给予更多或更深入的关注！

2014年6月19日于 深圳前海湾

鲁虹